Как то, раз, мне передали группу 2-го и 3-го года обучения! Это была не обычная группа - вся группа не слышала ритма в музыке! Честно говоря, ни до, ни после никогда больше такого не встречал. Как потом выяснилось, вел группу педагог, имея крайне редкую патологию (особенно для хореографа) - полное отсутствие ритмического слуха. Узнал я это от тренера данного педагога. Как такой человек вообще стал преподавать танцы – большой вопрос и тема отдельной статьи! 

      Если в двух словах, это человек, который очень любил танцы, и даже достиг определённого результата в соревнованиях, выступая в групповых номерах. Сольные выступления, как-то не складывались.

      В группах легко просто синхронно повторить за впереди стоящими исполнителями. Поэтому, в плане индивидуального развития, групповые номера могут тормозить.

Конечно, не стоит забывать, что, именно, работая в группах развивается масса положительных качеств: работа в команде, чувство коллектива, имение общаться, память, дисциплина и т.д. 

     Но, умение импровизировать, индивидуальный стиль, творческое мышление, фантазия, именные дипломы и медали и т.д. Это всё прерогатива солистов. По опыту: на 1 групповую постановку, нужно 2-3 сольных танца, тогда будет обеспеченно гармоничное развитие танцора. 

      Вопрос допуска хореографов до детей, остается актуальным. Нет никакого отбора, буквально, человек занимался 2 месяца танцами с пропусками и идёт набирает свою группу. Это реальный случай из моей практики - первая у меня мысль "А что, так можно было?". Я перед набором первый группы танцевал уже более 10 лет и имел первое педагогическое образование.

      Кроме родителей, пока, некому как-то проконтролировать квалификацию педагога, самое элементарное - наличие специального педагогического образования. К сожалению, родители, чаще всего, выбирают педагога/студию по принципу - чтоб как можно ближе к дому, желательно в этом же доме.

      Но возвращаемся к переданной мне группе. Ставил я девочек на ритм с большим упорством, но долгое время для них музыка была просто посторонним шумом! Выставлял на конкурсы - естественно пролёт! Со временем, кто остался, на ритм конечно встал. Но многие после череды неудачных выступлений бросили, так как не попадание в ритм - одна из самых грубых и видных ошибок в танце.

      Какое-то время я работал в зале, где была прозрачная дверь, естественно много времени уделял постановке на ритм, особенно у совсем малышек, но часто ловил взгляд недоумении у родителей, мол, как так, надо танцевать какие-то движения, а тут дети сидят - вроде как ничего не делают. И действительно, со стороны кажется, что это какие-то посиделки!

Движения и музыка - одно целое, которое и образует танец. Движения отдельные от музыки - это просто физкультура.

      У педагога первостепенная задача в обучении хореографии и святая обязанность в принципе - это научить "ловить" ритм, считать в музыку, дать основы музыкальной грамотности, обучить держать ритм в танце. Чем я всегда и занимаюсь, не жалея тренировочного времени! 

      Со временем, наши юные танцоры научатся не только держать ритм в танце, но и разделять основные инструменты от дополнительных, определять длительность нот (стаккато, легато), характер музыкального произведения, композиционный рисунок. С опытом, использую музыкальные знания, смогут не только танцевать заученную хореографию, но и прекрасно импровизировать, что даст возможность проходить отборочные туры самых престижных Мировых соревнований! 

      Но, самое начальное умение, для танцора, было и будет – слышать ритм в музыке! Чего я всем и желаю! 

Автор: руководитель танцевальной студии «Шакира» – Красавин Павел Викторович страница Вконтакте

Как выбрать танцевальную школу для ребенка?